Pin
Send
Share
Send
Send


«Чем занимаетесь?» — спрашивали вас много раз. «Я художник» — самый вероятный ответ, который тотчас приходит на ум. Возможно, вы отвечали так с самого раннего возраста. Неважно, что еще вы сделали в жизни, быть художником — суть вашей личности.

Хочу побудить вас делать дополнение к своему ответу. Вы продолжите отвечать «я художник», но про себя будете добавлять «и продавец».

Знаю, эта мысль может быть неприятной. Многие художники (может, и вы?) думают, что чистота творчества и умение продавать несовместимы. Однако я обнаружил, что наиболее успешные художники — те, кто развили серьезные навыки продаж.

Пробуете ли вы продавать на художественном фестивале или в открытом студийном туре или приходя со своей работой в галерею, искусство продаж позволит вам достичь цели – а именно: помочь людям, которым нравится ваша картина, купить ее.

Когда 20 лет назад я впервые начал продавать картины, то мало представлял, чего будут стоить продажи. Думаю, моей позицией было «искусство продаст себя само». За прошедшее время я узнал: пусть даже художественная работа вызовет интерес, вероятность продать ее будет выше, если я делаю и говорю нужные вещи.

Пускай есть множество составляющих успешной продажи, процесс упрощается, когда вы понимаете свою роль. Это инструкция, которую я разработал и продолжаю разрабатывать в течение многих лет продаж в искусстве.

Устанавливайте прочные взаимоотношения

Смотрите на каждого, кто знакомится с вашей картиной, как на личность. У потенциальных покупателей есть потребности, страсти, сильные стороны и слабости.

Ваша цель №1 – выстроить длительные взаимоотношения.

Умение преподнести материал это не использование трюков, чтобы обмануть покупателя, заставив его вытащить кредитку. Вместо этого потрудитесь узнать покупателя и понять его/ее желания, интересы и нужды.

Вам помогут несколько простых вещей.

Во-первых, будьте уверены в себе, представляясь. Протяните руку и скажите: «Добрый день, я Иван Петров, это моя картина».

Во-вторых, спросите имена потенциальных клиентов, а затем запомните их!

Всегда чувствую мгновенное расположение к тому, кто пытается запомнить мое имя. Это заставляет ощущать себя значимым. Память на имена – искусство, и вы должны работать над развитием этого умения, если хотите выстроить крепкие взаимоотношения.

Услышав имя, я стараюсь повторить его в разговоре с клиентами: «Приятно познакомиться, Джим и Нэнси» – а затем повторяю снова и снова про себя, чтобы зафиксировать их в краткосрочной памяти. Как только смогу, я записываю имена.

В-третьих, задавайте много вопросов. Лучший способ узнать кого-то – заставить говорить о себе. Когда вы общаетесь со своими покупателями, вашей целью должно быть, чтобы они говорили 75-80% времени (и только 20% на вас).

Я знаю немало художников и даже работников галерей, считающих, что, когда они пытаются продать картину, они должны говорить больше. На самом деле верный путь – противоположный.

«Что вы ищете?», «Откуда вы?», «Чем вы занимаетесь?», «Какое искусство вы коллекционируете?» – прекрасные вопросы для начала разговора. Заметьте, что ни на один из них нельзя ответить простым «да» или «нет», напротив, это открытые вопросы, которые побуждают к беседе.

Рассказывайте историю

Тогда как прекрасная картина привлечет покупателя, прекрасная история ее продаст.

Многие художники полагают, что они должны позволить искусству говорить самому за себя, игнорируя человеческий интерес к историям и повествованию.

Каждый клиент по-своему интерпретирует произведения искусства, но так же заинтересован в вашем вдохновении.

Люди хотят понимать процесс создания работы, ощущать эмоциональную связь с ней. То, что вы расскажете о картине, станет частью истории, и ей они поделятся с друзьями, семьей и деловыми партнерами, которые увидят работу у них дома или в офисе…

Вспомогательные вопросы: Что подтолкнуло вас к данной теме? Обращались ли вы к ней прежде, в других работах? Что в данной теме вас больше всего удивляет? Что в картине вас больше всего восторгает? Какую реакцию вы надеетесь вызвать?

Дайте потенциальным покупателям личное пространство

Так же важно дать немного личного пространства. Продажи в искусстве можно сравнить с коротким танцем. Я представлюсь и начну узнавать потенциальных покупателей, а затем отступлю, чтобы позволить им посмотреть на картину.

Когда они останавливаются перед работой, я возвращаюсь к рассказу о картине и художнике, прежде чем снова отступить, разрешая им обсудить увиденное.

Особенно это важно, когда вы работаете с парой.

Перед тем, как сделать покупку, клиенты хотят обсудить решение. Хотят точно знать, что супруги или партнеры чувствуют по отношению к картине то же, что и они.

Позвольте им обсудить картину без ощущения, что вы стоите у них над душой.

Легко предоставить пространство в галерее, но даже у маленького стенда на выставке или в мастерской найдите путь отхода, достаточный, чтобы дать клиентам немного свободы. Может быть, вы должны отойти на несколько шагов от стенда или уйти в другое помещение.

Спрашивайте о закрытии сделки

Слишком много продаж проваливается, потому что художник или продавец в галерее не подошли и не спросили о покупке. Может, вы рискуете, спрашивая. Что, если им не понравилась работа? Что, если они скажут «нет»?

Но вы сталкиваетесь с гораздо большим риском, если не пытаетесь закрыть сделку. Кто-то, кому понравилась картина, может не купить ее, просто потому что им не дали возможности.

Даже когда клиенты говорят «нет», вы в лучшем положении, чем то, в котором бы оказались, если бы не спросили. Ведь теперь вы можете узнать, почему они не хотят покупать и помочь им справиться с любыми препятствиями.

В следующий раз, когда у вас будет кто-то заинтересованный в картине, попробуйте спросить: «Могу я упаковать ее для вас?». Или «Вы хотели бы оплатить ее кредиткой?». Должно быть, вы удивитесь, когда клиент просто скажет: «Да!».

Ведите клиента

Иногда, несмотря на максимум ваших усилий, клиенты неспособны или не хотят сразу совершить покупку. Немедленная продажа – постоянная цель, но когда она невозможна, нужна хорошая система сопровождения.

Чтобы сопровождение сделки было эффективным, убедитесь, что выполнили следующее:

  1. Собирайте контактную информацию. Вам будет нелегко вести клиента, если у вас не будет возможности связаться с ними. Мы разработали простую методику получения контактных данных наших клиентов. Вместо того чтобы давать им репродукцию картины или брошюру, мы предлагаем отправлять им информацию напрямую. Мы даем им анкету для заполнения, в которой просим не только адрес их электронной почты, но так же адрес фактического проживания, чтобы мы могли написать по почте точно так же, как и по электронке.
  2. Будьте настойчивы. Мне приходилось писать некоторым клиентам семь или восемь (иногда даже больше) раз, прежде чем я получал ответ. В своей книге «Как продавать искусство» я даю вам шаблоны, которые вы можете использовать для сопровождения, предоставляя ценную информацию, но, в то же время, чтобы ваше упорство не было надоедливым. Пока ведете клиента, вы можете послать ему благодарность, репродукцию картины, вашу биографию и дополнительную информацию о произведениях, в которых заинтересованы клиенты.

Не посылайте все сразу – вместо этого вы можете послать ряд электронных писем, чтобы раз за разом напоминать клиенту о вас и вашей работе.

  1. Не сдавайтесь. Несколько лет назад я закрыл сделку с клиенткой, которая никогда не отвечала на мои первоначальные попытки установить контакт. После отправки около восьми писем без ответа я добавил имя клиентки в лист рассылки, чтобы она продолжала получать напоминания о галерее и картинах, которые видела. Однажды, совершенно неожиданно, она позвонила, чтобы узнать, не продана ли картина, которая ей понравилась. Несмотря на то, что картину уже продали, у меня была возможность показать ей больше работ художника, и она сделала покупку. Это произошло более чем через 18 месяцев после нашей первой встречи!

Не переживайте, что будете надоедливыми – ваши клиенты дадут знать, если они более не заинтересованы. До этого намного лучше быть проактивным и убеждаться, что они не забывают о вас.

…Ясно, что это лишь некоторые шаги в осуществлении продаж, и я всего лишь кратко их затронул.

Сейчас моя цель не дать вам исчерпывающую инструкцию, скорее, я хочу, чтобы вы начали активно думать об умении продавать. Этому навыку можно научиться и развивать его.

Почем дрова

Лучше всего иметь дело с работами признанных мастеров. Например, картины Ивана Константиновича Айвазовского, который так долго жил на море, что мог рисовать волны не выходя из спальни, являются одними из самых востребованных в мире. Впрочем, имей в виду, что за 100 лет после его смерти подделок под Айвазовского создано в несколько раз больше, чем сам он успел написать за всю свою сознательную жизнь. Поэтому перед тем, как покупать шедевр, проверь его подлинность.

Никто не смог превзойти Ивана Ивановича Шишкина (картины которого в среде арт-дилеров называют «дрова») в изображении русского леса. Хотя от опытного искусствоведа не ускользнет едва уловимое сходство его полотен с картинами швейцарского пейзажиста Калама, работы которого Шишкин копировал, будучи студентом Академии художеств.

Еще хорошо идет советская живопись 40-60-х годов прошлого века. Госструктуры, имеющие выход на внешний рынок, предпочитают современное искусство, крупные корпорации интересуются XVIII веком и абстракцией типа Поллока, а дочери банкиров и ветреные звезды MTV любят украшать свои спальни картинами Такаши Мураками. Еще есть множество государственных мужей, а также представителей деловых и политических кругов, которые не прочь увековечить себя в образе служителей Отечеству. Никас Сафронов как-то сказал, что чиновники — «самые капризные заказчики, но зато они очень любят позировать». И ты можешь помочь обеим сторонам — во-первых, крупному политическому деятелю, который стесняется признать, что хочет заполучить собственный портрет. Во-вторых, талантливому художнику — найти выгодный заказ.

Настоящий арт-дилер не стоит с полотнами в торговых рядах на ярмарке в Измайлово или на Крымском Валу. Его задача — войти в дверь к тому человеку, которого действительно интересует его предложение. Экспертизу картины можно сделать в Третьяковской галерее, Пушкинском музее, Всероссийском научно-реставрационном центре им. Грабаря, Институте реставрации, Эрмитаже и Русском музее.

Первый шаг в налаживании контакта с будущим покупателем — экспозиция. Как известно, художники любят выставляться к месту и не к месту. Твоя задача: внести в этот процесс рациональное зерно — необходимо актуализировать концепцию будущей выставки, чтобы привлечь клиента. Этим на практике занимается куратор проекта. Куратор — главный инициатор, соавтор и организатор художественного проекта. Соединяет в одном месте художественные ценности, финансы и зрителей, часть из которых становятся потенциальными покупателями.

Но сначала ты должен отыскать дюжину картин, которые впоследствии станут шедеврами. Конечно, тут нужно проявить профессиональное чутье, но это не самое сложное. Во всяком случае, не сложнее, чем обеспечить последующее финансирование проекта. Кульминацией всего проекта должна стать даже не покупка какого-нибудь отдельного холста, а положительная реакция публики и прессы, а также заинтересованность в дальнейшем продвижении. Твоя задача — максимально раскрутить художников через выставки и международные ярмарки. Сначала художник работает на имя, потом имя работает на художника и его дилера.

1. «Знак доллара» Энди Уорхола, который не упускал случая помочиться на свои произведения и всю жизнь мечтал купить какую-нибудь безделушку за 5 баксов, чтобы продать ее за миллионы, ушел с аукциона Christie’s за $4,5 млн.

2. Джексон Поллок любил расплескать краски по разложенному на полу холсту, а потом хорошенько отстегать получившуюся картину плеткой. Так рождались шедевры абстрактного экспрессионизма. Самая дорогая из его работ — «Номер 12» — продана на аукционе Christie’s за $11,7

3. Ночной дозор. Рембрандт Харменс ван Рейн, 1642 г. Рембрандт, первую половину жизни проработавший на мельнице, и в страшном сне не мог представить себе, что Жанна Фриске сделает с Антоном Городецким.

4. Японца Такаши Мураками, рисующего в стиле Hello, Kitty, западные критики недолюбливают за его участие во всех коммерческих проектах без разьора.

Галерист — владелец собственной галереи. Выставляет в ней художников по своему усмотрению. Как правило, заключает контракты с несколькими из них, обеспечивает им PR, позитивную критику и клиентов. Бизнес делает за счет разницы между стоимостью картины, так сказать, «со склада» и ее цены после соответствующего промоушена.

Ни один уважающий себя галерист никогда не признается, что бизнес его процветает. И это чистая правда, поскольку держать галерею в принципе занятие убыточное. Уйма денег уходит на аренду помещения, свет, охрану, зарплату персоналу. Сами картины продаются крайне медленно. Но раскрутиться можно, если не торговать картинами, а продавать себя.

Если уж открывать галерею, то лучше всего сразу покупать шоу-рум в центре, как Гари Татинцян, который открыл свое заведение через дорогу от Кремля. Потом, конечно, стоит заявить о себе в художественном мире — привезти, например, Карима Рашида или Нормана Фостера. Ну а затем уже заводить и двигать своих художников. В одной только Москве сотни галерей, но все они остаются в тени, а на самом деле известных выставочных площадок с мировым уровнем — не более 10-15. Картина, попавшая туда, гарантированно будет замечена художественной тусовкой.

И с этого момента начнется ее счастливое продвижение по экспозициям, странам и континентам до тех пор, пока путь не увенчается выгодной продажей на каком-нибудь аукционе. Знаменитый арт-дилер и галерист Лео Кастелли первым начал платить стипендии художникам за то, чтобы те не уходили к другим галеристам, открыл Энди Уорхола и Роберта Раушенберга и фактически стал одним из основателей поп-арта и концептуализма.

Арт-инвестиции

Модное направление в финансовой сфере. Ты можешь неплохо заработать, скупая отдельные картины какого-либо художника, как если бы это были акции компаний. Чем больше у тебя будет картин, тем больше твой пакет акций, а цена на него значительно выше, чем сумма от продажи каждой работы по отдельности.

Самый доступный способ — покупка работ современных российских авторов. Для начала собери с десяток картин. Важно, чтобы они тебе самому понравились. Первичные вложения составят $20 000-50 000. Посмотри, как будет меняться ситуация вокруг автора. Коллекция реально подорожает, если другие работы твоего художника вдруг попадут в Эрмитаж или Лувр. Или кто-нибудь из действующих президентов купит что-нибудь для своей загородной резиденции.

Самый надежный вариант — вложения в мировые шедевры. Стоимость одной картины в этом случае — сотни тысяч, всей коллекции — сотни миллионов. Но и проблем возникает намного больше — страховка, охрана и специальный климатический режим хранения. Создают такие коллекции не для продажи, а для поддержки имиджа или для обеспечения потомков.

Российский арт-рынок разогрет как никогда и в ближайшее время будет бурно развиваться. Количество дорогой недвижимости умножается, а владельцы особняков класса де-люкс просто мечтают украсить стены своих домов настоящим искусством. И тут им понадобится помощь специалиста. Эксперты прогнозируют, что цены будут расти на российское современное искусство, так как сейчас это самый дешевый сегмент рынка. В цене окажется также русская академическая школа — от передвижников до соцреализма 1960-80-х годов. Так как вещей того времени на рынке становится все меньше, дефицит начнет восполняться работами новых реалистов.

Как продавать свои работы онлайн

Поскольку моя карьера иллюстратора длилась всего несколько месяцев, я проконсультировался с двумя продавцами Shopify – художником и галеристом, которые активно зарабатывают на жизнь продажей произведений искусства.

Мария Камар, художница, также известная как Hatecopy, бросила свою рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на живописи, когда ее поп-арт картины стали популярными в Instagram.


Кен Харман является галеристом, ответственным за империю Spoke Art: три галереи на двух побережьях, три магазина электронной коммерции, типография и производственный цех.

Благодаря личному опыту Марии и Кена мы пройдемся по всем тонкостям бизнеса художника, поделимся своими советами, чтобы помочь вам продавать свои работы в Интернете.

Подработка или полный рабочий день?

Многие новые художники работают в социальных сетях, набирая преданных последователей, постоянно делясь своими работами и участвуя в онлайн-сообществах для художников.

Мария преследовала свою мечту стать работающим художником после того, как была уволена со своей рекламной работы, но успех не произошел в одночасье, и вначале она подрабатывала на стороне, одновременно увеличивая свою базу поклонников в Instagram.

«Я бралась за любую работу, потому что, когда вы начинаете свой бизнес в сети, вы зарабатываете ноль долларов и ноль центов». – Мария

Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.

Когда Кен не смог найти небольшое помещение для выставки картин, ему пришлось снять другое помещение на 2 года, рискованный шаг помог ему в течение нескольких месяцев забыть о поисках новой работы.

«В 2010 году я курировал выставку с австралийским художником. Он отправил мне по почте кучу работ. Я арендовал площадку. Он купил билеты на самолет, забронировал отель, и примерно за две недели до открытия его шоу, место проведения выставки закрылось и больше не было доступно.

Я не мог найти галерею, которая позволила бы мне занять их место на небольшое время. В конце концов я нашел пустое помещение, которое было выставлено на продажу.

Оно идеально подходило для выставки. Однако арендодатель хотел сдать его на два года. У меня действительно не было никаких других вариантов. Я просто нажал на курок». – Кен

Продажа собственных работ или продажа работ других художников?

Если вы не художник, вы все равно можете войти в бизнес по продаже предметов искусства в качестве агента. Художники, не интересующееся бизнес процессами в искусстве, полагаются на агентов, галереи и других продавцов, которые делают это за них.

Есть несколько способов работы с художниками, от продажи оригиналов или печатных изданий до лицензирования работ, которые будут напечатаны на товарах. Обычно художник получает комиссию за проданные работы.

«Большинство галерей предлагают стандартное 50-процентное разделение прибыли. Художник предоставляет художественное произведение, мы делаем все возможное, чтобы продать его, а затем мы делим прибыль 50 на 50.» – Кен

Мария управляет своим собственным магазином, где она продает гравюры и картины, устраняя посредников и сохраняя свои расходы на низком уровне. Но она также поддерживает отношения с хорошими галереями, чтобы выставлять и продавать свое искусство.

Галереи могут показывать ваши работы новой аудитории, и у них есть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогают продвигать, обрабатывать и доставлять произведения искусства.

Что продавать: оригинал или репродукцию

Некоторые направления искуства, такие как скульптура, труднее скопировать или использовать в товарах (но можно подумать о 3D-печати или о сотрудничестве с производителями игрушек).

Однако большинство 2D-носителей имеют несколько вариантов создания неограниченного числа копий одной работы.

  • Оригинальное произведение искусства
  • Ограниченные или открытые печатные издания
  • Цифровой формат – обои для рабочего стола, фотографии, вдохновляющие цитаты и т. д.
  • Оригинальные работы для традиционных или цифровых СМИ
  • Товары – шапки, кружки, футболки, значки и т. д.
  • Печать на ткани или обоях
  • Сотрудничество с другими продавцами и художниками

В дополнение к продаже напечатанных работ и другой продукции на своем сайте Мария сотрудничала с торговцем Shopify Nuvango, чтобы печатать некоторые из ее работ и гравюр на одежде.

Ваш интернет магазин

Во-первых, потратьте несколько минут, чтобы создать свой магазин.

При настройке интернет-магазина, выберите тему, которая позволяет вашему искусству дышать – большие изображения и много белого / нейтрального пространства.

Добавляйте приложения, которые помогут вам более легко управлять своим магазином, что позволит вам сосредоточиться на творчестве.

Темы для арт-магазинов:

Приложения, помогающие управлять вашим онлайн-бизнесом:

Если вы продаете свои работы с печатая их товары, такие приложения, как Kite , Gooten или Printful, могут синхронизироваться с вашим магазином, снимая с вас проблемы с доставкой и печатью.

«Я использую приложение для печати и доставки. Все, что мне нужно сделать, это загрузить свою картину и позволить ему сделать всю работу за меня. Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ, а не на печати, упаковке, отправке каждый день, потратив на это как минимум три-четыре часа.

Теперь я могу использовать это время для мозгового штурма, чтобы придумывать интересные вещи и общаться с людьми». – Мария

Попробуйте приложениеPhoto Gallery, чтобы показать старые или отсутствующие на складе работы – они могут служить портфолио для галерей для других продавцов, желающих работать с вами и нуждающихся в полном представлении вашего каталога.

💡СОВЕТ: добавьте опцию выбора рамки, чтобы предоставить покупателям не только параметры размера, но также варианты отделки и рамки. Варианты могут быть отредактированы, чтобы показать специальные цены.

Как правильно сфотографировать работу

Четкое и точное фотографирование и представление ваших работ очень важно для электронной коммерции, независимо от отрасли.

Без возможности потрогать товар, клиенты должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений.

«В конечном счете, когда вы продаете работы в Интернете, все дело в внешней привлекательности. Если фото вашей работы сделано плохо, вам будет труднее продать ее». – Кен

Фотографировать предметы искусства немного сложнее, чем снимать другие товары, и базовая настройка освещения может вызывать блики или цветовые неровности.

Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки более крупных работ или произведений искусства с любыми трехмерными элементами.

Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии:

«Художники предоставляют сканы своих работ, потому что сканы – это то, что им нужно для их собственных архивов. Самый экономичный способ сделать это – купить настольный сканер и отсканировать работу по частям и сшить ее вместе в Photoshop. Если у вас работа с глянцевым покрытием или картина, написанная маслом, это сделать немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это делается очень просто».

Большой тираж или ограниченная коллекция

Печать изображения на футболках или кружках означает, что одна работа может приносить плоды бесконечно. Тем не менее, некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают ограниченную серию моделей для многих работ, которые они представляют.

Эффект очень похож на эффект предложения с ограниченным сроком действия – создание ощущения дефицита и срочности – превосходная маркетинговая тактика. Однако для Кена решение об ограничении тиражей это нечто более важное:

«Мы очень усердно работаем, чтобы найти вещи, которые являются особенными. К вещам, которые являются особенными, следует относиться так, как будто они особенные. Хотя мы можем заработать больше денег, продавая вещи в открытом издании и продавая столько, сколько мы сможем, я думаю, что предложение наших работ ограниченным тиражом действительно помогает повысить ценность произведения искусства».

Однако ограниченная серия имеет свои недостатки.

«Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость. Вы можете перейти на сайт Ebay, и увидеть, что эти работы продаются за цену, многократно превышающую первоначальную, потому что спрос очень высок. Это, конечно немного расстраивает, потому что мы не можем продать такое количество работ». – Кен

Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничивает количество печатей на одного клиента. Они также создали черный список известных посредников.

Принтеры и печать

Можно создавать качественные отпечатки самостоятельно, используя подходящую бумагу, чернила и принтер. Вы также можете предложить своим клиентам рамочные варианты и DIY обрамление. Для новичка, этот метод может сохранять затраты на низком уровне, но он не является устойчивым или масштабируемым.

«Вначале я печатала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат. Я отправила около 1000 заказов. Каждое утро я вставала, ходила в типографию, упаковывала все, и шла в канадское почтовое отделение. В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не могла найти время для рисования или для того, чтобы быть художником. Я просто тратил все свои дни на доставку и разъезды». – Мария

Местная или онлайновая печатная компания может напечатать вашу работу по оптовым ценам, если вы планируете делать доставку самостоятельно.

💡ПОДСКАЗКА: для полностью автономного подхода обращайтесь к компании, специализирующейся на печати под заказ. Мария теперь использует Printful для своего интернет-магазина.

Выставки и другие офлайн события

Поскольку Мария создает свои работы на традиционных материалах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде.

«Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы делаем выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я настоящий человек, у которого есть технические навыки, с которыми я могу делать картины и крупномасштабные инсталляции». – Мария

Художники могут общаться с поклонниками и находить новых.

Используйте личный опыт, чтобы вернуть людей в ваш интернет-магазин.

  • Договоритесь с галереей для выставления работ
  • Посмотрите на местные арт-рынки и события, установите одноразовый или временный стенд
  • Открывайте свою студию для посетителей
  • Откройте небольшой Pop-up магазин (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы)

💡 СОВЕТ: Синхронизируйте ваши онлайн и оффлайн продажи с помощью Shopify POS для личных продаж.

До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он открывал Pop-up магазины, чтобы создать себе репутацию галериста и подтвердить идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса.

«Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая работает полностью онлайн. Их на самом деле не так много, и я думаю, что причина в том, что люди хотят увидеть работы лично.» – Кен

Работа с галереями

Если вы заинтересованы в том, чтобы ваше искусство представлялось галереей в дополнение к продаже принтов на вашем собственном сайте, пройдитесь по этому списку, говорит Кен:

  • НЕОБХОДИМО проверить аккаунты галереи в социальных сетях: «Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, это может дать вам пищу для размышлений».
  • НЕ контактируйте с галереей через социальные сети: «Вы будете удивлены тем, сколько людей пытаются отправить нам сообщение через Facebook Messenger или отметить нас в посте в Instagram и попросить нас посмотреть на их работу. В то время как социальные сети являются для нас основным направлением, это просто не очень профессиональный способ, если вы художник».
  • До ваших исследований и контактов убедитесь, что галерея представляют работы в соответствии со своим собственным стилем: «Вы не можете продать уличное искусство, в галерее посвящённой импрессионизму.»
  • НЕ распыляйтесь: «Что действительно расстраивает, так это то, что иногда нас отмечают в посте в Instagram, и художник, который надеется привлечь наше внимание, помечает нас, а затем отмечает двадцать других галерей в одном посте».
  • НЕОБХОДИМО отправить персонализированное сообщение в профессиональном электронном письме: «Если вы можете узнать имя директора галереи или куратора этой галереи, возможность персонализировать электронную почту является отличным первым шагом в этом процессе».

Упаковка и доставка работ

Если вы отправляете оригиналы произведений искусства или предпочитаете отправлять отпечатки и холсты самостоятельно, а не через компанию, занимающуюся печатью и доставкой, примите дополнительные меры предосторожности касающиеся упаковки.

Принты и плакаты лучше всего отправлять в картонных почтовых тубах, а все что поменьше – в жестких картонных почтовых конвертах. Используйте пергамин (водостойкая и жиронепроницаемая бумага) или прозрачные целлофановые рукава для защиты работ внутри упаковки.

«Есть множество маленьких советов и уловок, которые могут помочь снизить стоимость доставки для коллекционеров произведений искусства. Например, стоимость доставки большой картины, натянутой на холсте, может быть довольно существенной, особенно если вы получаете негабаритные размеры. Иногда то, что мы делаем, – это снимаем холст, сворачиваем его в трубу и отправляем таким образом, что значительно снижает транспортные расходы для клиентов. А они могут натянуть холст на раму самостоятельно.» – Кен

Страхование доставки

Страхование важно при отправке оригинальных работ, так как потерянную или поврежденную работу нельзя просто заменить.

Многие стандартные перевозчики, такие как FedEx и USPS, предлагают базовую страховку для большинства посылок, и продавцы должны изучить конкретные дополнительные страховые затраты и ограничения страховых предложений каждого перевозчика. Для более дорогих изделий Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы.

«Доставить что-либо с ценою более тысячи долларов очень сложно. В финансовом отношении имеет смысл отправлять работы через частную грузовую компанию или компанию, занимающуюся перевозками художественных работ». – Кен

Художник как предприниматель

Развивать свой бизнес как художник означает постоянно создавать новые работы, чтобы ваши поклонники были постоянными клиентами. Чтобы сделать это, говорит Мария, вы должны вдохновляться:

«Приятно видеть мир с других точек зрения. Это поможет вам составить собственное мнение о том, что вам нравится, что вам не нравится. Одна из вещей, которые я всегда люблю делать, – это привести человека в художественную галерею, который обычно не чувствовал бы себя комфортно в одиночестве.

Все смотрят на искусство по-разному. Всегда будьте на новых выставках, просто чтобы открыть свой разум, осмотреться и посмотреть, как кто-то еще смотрит на мир.

Это может заставить вас думать немного иначе о своей собственной точке зрения».

В конечном счете, художники по умолчанию являются предпринимателями, и охват не творческих аспектов бизнеса необходим для их успеха и роста.

Смотрите видео: 2rbina 2rista - Чем пахнут мужчины MEN'S HEALTH (October 2021).

Pin
Send
Share
Send
Send